周梦蝶
周梦蝶，本名周起述，河南淅川人，民国十年二月十日生。童年失怙，沉默、内向。熟读古典诗词及四书五经，因战乱，中途辍学。 1952年开始在《中央日报》、《青年战士报副刊》上发表诗集，1955年自军中退伍，加入「蓝星诗社」，1959年起在台北市武昌街明星咖啡厅门口摆书摊，专卖诗集和文哲图书。 1962年开始礼佛习禅，终日默坐繁华街头，成为台北「风景」，文坛「传奇」。近年来，定居在淡水。曾获第一届国家文化艺术基金会「桂冠文学类」奖章。着有诗集《孤独国》、《还魂草》、《周梦蝶世纪诗选》、《约会》、《十三朵白菊花》。
著作1 ：
《菱角》
＿
偎抱着十二月的严寒与酷热
你们睡得好稳、好甜啊
你们，这群爱做白日梦的
你们，翅膀尖上永远挂着微笑的
_
一只只手的贪婪，将抓走多少天真？
热雾袅绕，这儿
正有人在蒸煮、贩买蝙蝠的尸体！
_
一袭袭铁的紫外套，被斩落
一双双黑天使的翅膀，被斩落
一瓣瓣白日梦，一弯弯笑影……
_
上帝啊， 你曾否赋予达尔文以眼泪？_
＿
偎抱着十二月的严寒与酷热
你们睡得好稳、好甜啊
你们，这群爱做白日梦的
你们，翅膀尖上永远挂着微笑的
_
一只只手的贪婪，将抓走多少天真？
热雾袅绕，这儿
正有人在蒸煮、贩买蝙蝠的尸体！
_
一袭袭铁的紫外套，被斩落
一双双黑天使的翅膀，被斩落
一瓣瓣白日梦，一弯弯笑影……
_
上帝啊， 你曾否赋予达尔文以眼泪？_
赏析：
首段点出菱角的纯真，他们是「翅膀尖上永远挂着微笑的」。到了第二段却有转折，「一只只手的贪婪，将抓走多少天真？」结果可爱的菱角竟成了「蝙蝠的尸体」。紧接着第三段连用类叠，于是菱角不再微笑，从外在的「紫外套」、「翅膀」到内心的「白日梦」与「笑影」，皆因别人的贪心而被斩落。末段连结达尔文「适者存」的理论，向上帝发出疾呼，也展现诗人慈悯的情怀。
著作2：
《我选择》
＿
我选择紫色。
我选择早睡早起早出早归。
我选择冷粥，破砚，晴窗；忙人之所闲而闲人之所忙。
我选择非不得已，一切事，无分巨细，总自己动手。
我选择人一能之己十之，人十能之己百之。
我选择以水为师──高处高平，低处低平。
我选择以草为性命，如卷施，根拔而心不死。
我选择高枕：地牛动时，亦欣然与之俱动。
我选择岁月静好，弥猴亦知吃果子拜树头。
我选择读其书诵其诗，而不必识其人。
我选择不妨有佳篇而无佳句。
我选择好风如水，有不速之客一人来。
我选择轴心，而不漠视旋转。
我选择春江水暖，竹外桃花三两枝。
我选择渐行渐远，渐与夕阳山外山外山为一，而曾未偏离足下一毫末。
我选择电话亭：多少是非恩怨，虽经于耳，不入于心。
我选择鸡未生蛋，蛋未生鸡，第一最初威音王如来未降迹。
我选择江欲其怒，涧欲其清，路欲其直，人欲其好德如好色。
我选择无事一念不生，有事一心不乱。
我选择迅雷不及掩耳。
我选择最后一人成究竟觉。
_
＿
我选择紫色。
我选择早睡早起早出早归。
我选择冷粥，破砚，晴窗；忙人之所闲而闲人之所忙。
我选择非不得已，一切事，无分巨细，总自己动手。
我选择人一能之己十之，人十能之己百之。
我选择以水为师──高处高平，低处低平。
我选择以草为性命，如卷施，根拔而心不死。
我选择高枕：地牛动时，亦欣然与之俱动。
我选择岁月静好，弥猴亦知吃果子拜树头。
我选择读其书诵其诗，而不必识其人。
我选择不妨有佳篇而无佳句。
我选择好风如水，有不速之客一人来。
我选择轴心，而不漠视旋转。
我选择春江水暖，竹外桃花三两枝。
我选择渐行渐远，渐与夕阳山外山外山为一，而曾未偏离足下一毫末。
我选择电话亭：多少是非恩怨，虽经于耳，不入于心。
我选择鸡未生蛋，蛋未生鸡，第一最初威音王如来未降迹。
我选择江欲其怒，涧欲其清，路欲其直，人欲其好德如好色。
我选择无事一念不生，有事一心不乱。
我选择迅雷不及掩耳。
我选择最后一人成究竟觉。
_
赏析：
二十一个「我选择」，从作息上的「早睡早起早出早归」、「冷粥，破砚，晴窗」等一直到心灵层面的「以水为师──高处高平，低处低平」、「人欲其好德如好色」等，都将诗人一颗清心寡欲、与世无争而充满理想的心表露无遗。 「我选择」亦代表着每个人对其生活的选择权，操之在己。沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。
著作3：
《十月》
---周梦蝶
就像死亡那样肯定而真实
你躺在这里。十字架上漆着
和相思一般苍白的月色
而蒙面人的马蹄声已远了
这个专以盗梦为活的神窃
他的脸是永远没有褶纹的
风尘和抑郁折磨我的眉发
我猛叩着额角。想着
这是十月。所有美好的都已美好过了
甚至夜夜来吊唁的蝶梦也冷了
是的，至少你还有虚无留存
你说。至少你已懂得什么是什么了
是的，没有一种笑是铁打的
甚至眼泪也不是…
---周梦蝶
就像死亡那样肯定而真实
你躺在这里。十字架上漆着
和相思一般苍白的月色
而蒙面人的马蹄声已远了
这个专以盗梦为活的神窃
他的脸是永远没有褶纹的
风尘和抑郁折磨我的眉发
我猛叩着额角。想着
这是十月。所有美好的都已美好过了
甚至夜夜来吊唁的蝶梦也冷了
是的，至少你还有虚无留存
你说。至少你已懂得什么是什么了
是的，没有一种笑是铁打的
甚至眼泪也不是…
赏析：
周梦蝶的《十月》，从象征意义上来看，是写秋末冬初的一种心情，那正是万物萧条，大地进入“冬藏”的时候，显示秋天已经“死亡”了，人的肉体和思想情怀也在此时进入“冬眠”期。然而，季节有四时之分，循环不息，而人的生命却已无季节往返之可能。
全诗都在谈这个“死亡”的现象，但又不直接触及死亡的本质和本体、过程，而取其模糊的象征意味，突显死亡在永恒和虚空之中的定位。
“就像死亡那样肯定而真实
你躺在这里。十字架上漆着
和相思一般苍白的月色”
第一行诗句，诗人直接点题，就像虚空之中突然显现的影像，之前该有些什么东西，引起诗人的感慨，他才会发出“就像死亡那样肯定而真实”的感慨。肯定而真实是不容置辩的，是一种已确定的真实，但那究竟是什么呢？
“你躺在这里”，死亡的真实是因为“死者”躺在这里。台湾著名诗人兼评论家罗青说：“这是一倒装句，原句应为'你躺在这里/就像死亡那样肯定而真实'”。把“你躺在这里”放在开头第一行，未尝不可，但读来索然无味，后继的诗句就成了很“自然”的铺排，产生不了那种突如其来的力度。
诗中的“你”语意广泛，可以泛指一切人或一切事，甚至可以隐喻季节、时间等，可随读者的想象而变化。当然，若从全诗来看，这个“你”指的是人，它有两层意思，一是指诗人，一是指诗人之外的他人。
紧接着，诗人勾画出一幅墓地的景象，十字架象征死亡和墓地，你静静的躺在这里，墓地上的十字架漆着“像相思一般苍白的月色”，这行诗点出了时间，是在一个凄清的夜晚，月亮白惨惨的，照在十字架上，就像给十字架漆上白光，然而。这月色“和相思一般的苍白”，相思不只是指情人之间的思念，如今“你已躺在这里了”，即有相思，也像月色一般的苍白，这思念何其沉重，叫人难以消受。
首三行诗写出了墓地的环境氛围，借用十字架和苍白的月色，突显令人伤怀的场景和梦一样迷离的意象。
我们不禁要问，这个“你”因何死亡，诗人不会无缘无故的去写一个人的死亡，这死亡该带有特殊的意味。它也许指的是一种精神上的死亡。
“而蒙面人底马蹄声已远了”
在如此凄清的墓地上，突然跳出了一个“蒙面人”，且骑着马远去了。
你会不会觉得很突兀呢？
墓地何来的马蹄声？而骑马的是个“蒙面人”，为什么要蒙面？尤其是在这样的夜晚，这样的场景，是怕被人认出真面目来吗？
可见这蒙面的骑士和马蹄声是诗人的幻觉或想象，意象处理有点奇特，但如果与墓地这个特殊的环境结合起来看，这该是“死神”的化身。诗人用模糊的形象和恍惚的声音来衬托“死神”，把死亡的触觉写得凄凉而美。
“这个专以盗梦为活的神窃
他底脸是永远没有皱纹的”
原来，这个“蒙面人”是个“专以盗梦为活的神窃”，人活着才有梦，死了也就梦灭了，死神的脸是永远没有皱纹的，这句诗的意思是说，死神冷酷无常，是不为生者或死者动容；他底脸永远是冷冰冰，没有任何的表情，故看不到“皱纹”。
这三行诗是诗人在墓地里闪入脑际的一种深沉的构想和感慨。
“风尘和忧郁磨折我底眉发”
诗人从虚幻的想象中回到现实，审视着自己的过去，那是一段披着风尘和忧郁的岁月。诗人从小从军，走遍大江南北，风尘仆仆，而约大半的时间都是在忧郁的心境中渡过。
“我猛叩着额角。想着”
这一句又是倒装句，猛叩额角的动作，含有悔恨、怨怼之意。
“这是十月。所有美好的都已美好过了”
虽然是后悔，但诗人不想，现在的秋暮时分，虽然已接近“冬藏”（死亡），但过去我也有过“美好”的岁月，这些美好的都已美好过了，我这一生该是没有什么遗憾。
“甚至夜夜来吊唁的蝶梦也冷了”
吊唁，是指前来探丧的礼仪，这是诗人的自况，从某种意义上来看，死亡的不只是肉体，甚至是精神世界的崩亡，前来吊唁的不是蝶，而是蝶梦，这虚无缥缈的蝶梦，令诗人的梦也冷了，即使它（蝶梦）夜夜来吊唁。这里头说的是一种万念俱灰的情绪。
“是的，至少你还有虚空留存
你说。至少你已懂得什么是什么了
是的，没有一种笑是铁打的
甚至眼泪也不是……”
这最后的一段是个对比，既把前面所写的关于死者和生者，过去和现在做一个对照。虚空是什么呢？虚空是空无一物，意即已成为“历史”的人或过往，对现在时来说，是已无存在之可能。但诗人却说：至少你还有虚空留存。虚空怎么能“留存”呢？诗人用的是反语，不存在的东西即是永恒；“你还有虚空留存”，死亡对你而言，即是虚空，也是永恒，你所“留存”的是那个永恒的虚空，你的死亡也是不可变更。它甚至可以扩大到整个宇宙层面去，所以当你说：“你已懂得什么是什么了”，你便拥有了整个宇宙的真理，你的死亡变成一种超越肉体的永恒的精神本质。世间一切的悲欢离合、生离死别，其实都是很表象的东西，这些都不会“留存”。“没有一种笑是铁打的”，铁打的笑是不轻易改变，而且没有表情，硬梆梆，给人一种极其沉重而悲穆的感觉；反过来说，我们的笑应该是真诚而慈悲，眼泪也一样，笑和眼泪都是内心的语言，给这无望的世界带来一丝温暖。这是一种精神境界的描写。
全诗都在谈这个“死亡”的现象，但又不直接触及死亡的本质和本体、过程，而取其模糊的象征意味，突显死亡在永恒和虚空之中的定位。
“就像死亡那样肯定而真实
你躺在这里。十字架上漆着
和相思一般苍白的月色”
第一行诗句，诗人直接点题，就像虚空之中突然显现的影像，之前该有些什么东西，引起诗人的感慨，他才会发出“就像死亡那样肯定而真实”的感慨。肯定而真实是不容置辩的，是一种已确定的真实，但那究竟是什么呢？
“你躺在这里”，死亡的真实是因为“死者”躺在这里。台湾著名诗人兼评论家罗青说：“这是一倒装句，原句应为'你躺在这里/就像死亡那样肯定而真实'”。把“你躺在这里”放在开头第一行，未尝不可，但读来索然无味，后继的诗句就成了很“自然”的铺排，产生不了那种突如其来的力度。
诗中的“你”语意广泛，可以泛指一切人或一切事，甚至可以隐喻季节、时间等，可随读者的想象而变化。当然，若从全诗来看，这个“你”指的是人，它有两层意思，一是指诗人，一是指诗人之外的他人。
紧接着，诗人勾画出一幅墓地的景象，十字架象征死亡和墓地，你静静的躺在这里，墓地上的十字架漆着“像相思一般苍白的月色”，这行诗点出了时间，是在一个凄清的夜晚，月亮白惨惨的，照在十字架上，就像给十字架漆上白光，然而。这月色“和相思一般的苍白”，相思不只是指情人之间的思念，如今“你已躺在这里了”，即有相思，也像月色一般的苍白，这思念何其沉重，叫人难以消受。
首三行诗写出了墓地的环境氛围，借用十字架和苍白的月色，突显令人伤怀的场景和梦一样迷离的意象。
我们不禁要问，这个“你”因何死亡，诗人不会无缘无故的去写一个人的死亡，这死亡该带有特殊的意味。它也许指的是一种精神上的死亡。
“而蒙面人底马蹄声已远了”
在如此凄清的墓地上，突然跳出了一个“蒙面人”，且骑着马远去了。
你会不会觉得很突兀呢？
墓地何来的马蹄声？而骑马的是个“蒙面人”，为什么要蒙面？尤其是在这样的夜晚，这样的场景，是怕被人认出真面目来吗？
可见这蒙面的骑士和马蹄声是诗人的幻觉或想象，意象处理有点奇特，但如果与墓地这个特殊的环境结合起来看，这该是“死神”的化身。诗人用模糊的形象和恍惚的声音来衬托“死神”，把死亡的触觉写得凄凉而美。
“这个专以盗梦为活的神窃
他底脸是永远没有皱纹的”
原来，这个“蒙面人”是个“专以盗梦为活的神窃”，人活着才有梦，死了也就梦灭了，死神的脸是永远没有皱纹的，这句诗的意思是说，死神冷酷无常，是不为生者或死者动容；他底脸永远是冷冰冰，没有任何的表情，故看不到“皱纹”。
这三行诗是诗人在墓地里闪入脑际的一种深沉的构想和感慨。
“风尘和忧郁磨折我底眉发”
诗人从虚幻的想象中回到现实，审视着自己的过去，那是一段披着风尘和忧郁的岁月。诗人从小从军，走遍大江南北，风尘仆仆，而约大半的时间都是在忧郁的心境中渡过。
“我猛叩着额角。想着”
这一句又是倒装句，猛叩额角的动作，含有悔恨、怨怼之意。
“这是十月。所有美好的都已美好过了”
虽然是后悔，但诗人不想，现在的秋暮时分，虽然已接近“冬藏”（死亡），但过去我也有过“美好”的岁月，这些美好的都已美好过了，我这一生该是没有什么遗憾。
“甚至夜夜来吊唁的蝶梦也冷了”
吊唁，是指前来探丧的礼仪，这是诗人的自况，从某种意义上来看，死亡的不只是肉体，甚至是精神世界的崩亡，前来吊唁的不是蝶，而是蝶梦，这虚无缥缈的蝶梦，令诗人的梦也冷了，即使它（蝶梦）夜夜来吊唁。这里头说的是一种万念俱灰的情绪。
“是的，至少你还有虚空留存
你说。至少你已懂得什么是什么了
是的，没有一种笑是铁打的
甚至眼泪也不是……”
这最后的一段是个对比，既把前面所写的关于死者和生者，过去和现在做一个对照。虚空是什么呢？虚空是空无一物，意即已成为“历史”的人或过往，对现在时来说，是已无存在之可能。但诗人却说：至少你还有虚空留存。虚空怎么能“留存”呢？诗人用的是反语，不存在的东西即是永恒；“你还有虚空留存”，死亡对你而言，即是虚空，也是永恒，你所“留存”的是那个永恒的虚空，你的死亡也是不可变更。它甚至可以扩大到整个宇宙层面去，所以当你说：“你已懂得什么是什么了”，你便拥有了整个宇宙的真理，你的死亡变成一种超越肉体的永恒的精神本质。世间一切的悲欢离合、生离死别，其实都是很表象的东西，这些都不会“留存”。“没有一种笑是铁打的”，铁打的笑是不轻易改变，而且没有表情，硬梆梆，给人一种极其沉重而悲穆的感觉；反过来说，我们的笑应该是真诚而慈悲，眼泪也一样，笑和眼泪都是内心的语言，给这无望的世界带来一丝温暖。这是一种精神境界的描写。
作者生平：纪弦（1913- ），原名路逾，曾用笔名路易士。出版的诗集有《易士诗集》（1934）、《火灾的城》（1937）、《三十前集》（1945）、《摘星的少年》（1954）、《隐者诗抄》（1963）、《晚景》（1985）、《半岛之歌》（1993）。
纪弦（1913～ ）当代诗人。原名路逾，笔名路易士、青空律。原籍陕西周至，生于河北清苑。1924年定居扬州。1929年以路易士笔名开始写诗。1933年毕业于苏州美专，举办画展。1934年创办《火山》诗刊，翌年与杜衡合编《今代文艺》。1936年与戴望舒等创办《新诗》月刊。此时诗作深受现代派的影响。抗日战争爆发后流转于汉口、长沙、昆明、香港等地，曾任国际通讯社日文翻译，主编《诗领土》。抗战胜利后始用纪弦笔名写稿。1948年由上海赴台湾，曾编辑《和平日报》副刊《热风》，创办《现代诗》季刊，发起成立现代诗社，引起台湾诗坛关于现代诗的一次论争。1974年自台北成功中学退休，1976年赴美定居。著有诗集《易士诗集》、《行过之生命》、《火灾的城》、《爱云的奇人》、《烦哀的日子》、《不朽的肖像》、《在飞扬的时代》、《纪弦诗甲辑》、《摘星的少年》、《饮者诗抄》、《槟榔树》（分甲乙丙丁戊5集）、《晚景集》、《纪弦诗选》、《纪弦精品》，诗论集《纪弦诗论》、《纪弦论现代诗》以及《纪弦自选集》等。
纪弦是台湾诗坛的三位元老之一（另两位为覃子豪与钟鼎文），在台湾诗坛享有极高的声誉。纪弦不仅创作极丰，而且在理论上亦极有建树。他是现代派诗歌的倡导者，他主张写“主知”的诗，强调“横的移植”。诗风明快，善嘲讽，乐戏谑。他的诗极有韵味，且注重创新，令后学者竞相仿效，成为台湾诗坛的一面旗帜。
著作1：
《你的名字》
台湾纪弦
用了世界上最轻最轻的声音，
轻轻地唤你的名字，每夜每夜。
写你的名字，
画你的名字，
而梦见的是你的发光的名字：
如日，如星，你的名字。
如灯，如钻石，你的名字。
如缤纷的火花，如闪电，你的名字。
如原始森林的燃烧，你的名字。
刻你的名字！
刻你的名字在树上。
刻你的名字在不凋的生命树上。
当这植物长成了参天的古木时，
啊啊，多好，多好，
你的名字也大起来。
大起来了， 你的名字。
亮起来了， 你的名字 。
于是，轻轻轻轻轻轻轻地唤你的名字。
台湾纪弦
用了世界上最轻最轻的声音，
轻轻地唤你的名字，每夜每夜。
写你的名字，
画你的名字，
而梦见的是你的发光的名字：
如日，如星，你的名字。
如灯，如钻石，你的名字。
如缤纷的火花，如闪电，你的名字。
如原始森林的燃烧，你的名字。
刻你的名字！
刻你的名字在树上。
刻你的名字在不凋的生命树上。
当这植物长成了参天的古木时，
啊啊，多好，多好，
你的名字也大起来。
大起来了， 你的名字。
亮起来了， 你的名字 。
于是，轻轻轻轻轻轻轻地唤你的名字。
赏析：
纪弦的这首是非常奇妙的。“用了世界上最轻最轻的声音，／轻轻地唤你的名字每夜每夜”， 独特的语 式和奇妙的韵律，一下子把人带进了一个非常纯净、 安宁、绝对自我的梦语境界。如在耳畔的轻轻诉说， 如在梦中的忘我絮语，或者简直就是单相思式的痴人 说梦，但都比任何“我爱你”、 “我爱死你了”之类 的表白更加高明。 诗人选择了一个极其独特的场面，用了一个极其独特的手段， 这就是反复唠叨“你的名字”，在唠叨中展开他的恋人之美，他的情人之可爱， 没有任何正面描写，却给世人展示了他那最可爱之人 的美丽、他的一往情深与绵绵痴迷。所谓牵一发而动全身，这首诗在这方面可谓诉说情爱的高手， 胜过多少山盟海誓的千言万语。诗的开头在“唤你的名字”，诗的结尾也在“唤你的名字”，如此照应， 有一种咏之尽、循环回味的意境在里面， 达到了“此爱绵绵” 的境界。
从诗学美的角度讲，这是一首不可复制的爱情诗，仅此一首，即可不朽
纪弦的这首是非常奇妙的。“用了世界上最轻最轻的声音，／轻轻地唤你的名字每夜每夜”， 独特的语 式和奇妙的韵律，一下子把人带进了一个非常纯净、 安宁、绝对自我的梦语境界。如在耳畔的轻轻诉说， 如在梦中的忘我絮语，或者简直就是单相思式的痴人 说梦，但都比任何“我爱你”、 “我爱死你了”之类 的表白更加高明。 诗人选择了一个极其独特的场面，用了一个极其独特的手段， 这就是反复唠叨“你的名字”，在唠叨中展开他的恋人之美，他的情人之可爱， 没有任何正面描写，却给世人展示了他那最可爱之人 的美丽、他的一往情深与绵绵痴迷。所谓牵一发而动全身，这首诗在这方面可谓诉说情爱的高手， 胜过多少山盟海誓的千言万语。诗的开头在“唤你的名字”，诗的结尾也在“唤你的名字”，如此照应， 有一种咏之尽、循环回味的意境在里面， 达到了“此爱绵绵” 的境界。
从诗学美的角度讲，这是一首不可复制的爱情诗，仅此一首，即可不朽
著作2：
《现实》
台湾诗人纪弦
甚至于伸个懒腰，打个呵欠，
都要危及四壁与天花板的！
匐伏在这低矮如鸡埘的小屋里，
我的委屈着实大了；
因为我老是梦见直立起来，
如一参天古木
赏析：
现实的羁绊与束缚常常让我们无所适从也深感委屈，跻身于这狭窄的空间让我们“伸个懒腰，打个呵欠”都要“危及四壁”，四处碰壁，乃至做梦都想直立如参天古木！这看似是对生存境况的主观感受，实则是现实逼压下的一种强烈反叛；它既是对现实的一种批判与鞭挞，更是冲破现实的一种精神抗争。
著作3：
《狼之独步》
狼之独步 纪弦
我乃旷野里独来独往的一匹狼。
不是先知，没有半个字的叹息。
而恒以数声凄厉已极之长嗥，
摇撼彼空无一物之天地，
使天地战栗如同发了疟疾；
并刮起凉风飒飒的，飒飒飒飒的；
赏析：
狼之独步 纪弦
我乃旷野里独来独往的一匹狼。
不是先知，没有半个字的叹息。
而恒以数声凄厉已极之长嗥，
摇撼彼空无一物之天地，
使天地战栗如同发了疟疾；
并刮起凉风飒飒的，飒飒飒飒的；
赏析：
这就是一种过瘾。诗一开头就直截了当，痛快淋漓：“我乃旷野里独来独往的一匹狼”，这突兀、形象，而又毫不犹豫的一句，一下子使两个完全不同的形象发生了令人惊异的联系。在旷野里独来独往，这正是诗人与众不同、超凡脱俗的写照。 “不是先知”，自然不能发出或美妙、或凶险的预言，但我并“没有半个字的叹息”。因为我不为预言而来，不为赞歌而来，而仅仅是要发出“凄厉已极之长嗥”，用这本能的生命之声，去震撼天地，“使天地战栗如同发了疟疾。”诗人对于狼的“长嗥”之喧染，可以说正是赤裸裸地展现了一种自我表现的生命之原欲。当然，这种“长嗥”并非仅仅存在于潜意识之中，它也是一种已经付诸行动的“声音”。从这个意义上说，它是一种标榜异说、独领风骚、傲岸不驯、无所畏惧的精神状态的象征。视凉风飒飒、天地变色为“一种过瘾”，这确实是只有“狼”一样的诗人才能有的境界。大概诗人是感受到了一种独来独往的孤独，而又不愿屈服于孤独，混同于凡俗的喧器，才以狼自比，自甘于彻底的孤独，从此张扬个体的存在，以求“过瘾”的吧？
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